Categoria: Mostre

[:en]A journey 40 images long where 4 different visual and technical ways blend: Angela Di Finizio and Eleonora Pecorella that shoot in colors, Australian Jim Griffith and Turkish Ferhat Celik working in black and white. This encounter has been possible because they share the same interest in reading, understanding and proposing their own interpretation of the present through places and people met while travelling in more or less remote destinations, from the distinctive habits of Japan to the sidereal stretch of Mongolia, from the exotic and colored Vietnam to the more common manner of the western, such as the American or European. 

“Photography is a transmission that like a tide rises almost to the Empyrean or plunges down to the hulls and bilges of life. In the first case, photography almost forgets its own material origin and introduces us to pure, disinterested, virginal contemplation. As such, it has the extraordinary cathartic power to shake the mind clear of temporary concerns, facing up to existential misery but able to transcend it.

In the second case photography becomes professional reportage, with its own technical and professional dignity, providing tools to unravel and evaluate the needs, troubles, tangles of life. But around this Manichean divide we have forgotten the intermediate shades between résis, the act of testimony, and escape into the infinite. All these shades are clearly countless, range from the mundane and the celestial. It is up to us to discern and seek what among such a multitude of proposals better suits our nature and aspiration. […] 

These four photographers are not a team, sharing the same goals, and this is all to the advantage of their individuality, their respected origins, and their emotional and intellectual ambitions. 

What unites them is their professionalism, their pleasure at being surprised by places and people, and their ability to react creatively to the existential impulses built up across time and in the instant, each in a totally personal mode. 

Many of these photographs are simply splendid, and we should contemplate the entire corpus with interest and admiration.”

(“Getting Acquainted in Tokyo” by Enzo Bilardello, from the exhibition catalogue). 

 

[:it]Un percorso lungo quaranta immagini in cui si mescolano quattro differenti modi visuali e tecnici: Angela Di Finizio e Eleonora Pecorella che scattano a colori, e l’australiano Jim Griffiths e il turco Ferhat Celik, che lavorano in bianco e nero, questo incontro reso possibile dal medesimo interesse a leggere, comprendere e proporre visivamente la propria interpretazione dell’esistente nei luoghi e nelle persone rintracciate durante viaggi in destinazioni più o meno remote del globo, dalle peculiari abitudini del Giappone alle distese siderali della Mongolia, dall’esotico e colorato Vietnam alle forme a noi più consone del mondo occidentale, dagli Stati Uniti alla nostra Europa. 

“La fotografia è un relais che, al pari di una marea, si alza fin quasi a librarsi nell’empireo o si immerge senza remore ad esplorare le sentine della vita. Pertanto, nel primo caso, la fotografia quasi si dimentica della propria natura d’origine, e c’introduce alla contemplazione pura, disinteressata, verginale. Questa forma di fotografia possiede un potere catartico eccezionale, libera la mente dalle preoccupazioni contingenti e può affrontare le miserie esistenziali trascendendole. Nel secondo caso, la fotografia si fa reportage, mestiere, con una propria dignità di tecnica e di professionalità, dandoci gli strumenti per districarci e giudicare con correttezza le occorrenze, le traversìe, i grovigli indigesti della vita. Tuttavia, nel dichiararci così manichei abbiamo dimenticato le sfumature intermedie tra la résis, la testimonianza, e la fuga nell’infinito, e codeste sfumature, con tutta evidenza, sono innumerevoli, e coprono ogni intervallo tra il terra-terra e il celestiale. Sta ad ognuno di noi sceverare e cercarsi tra le miriadi di proposte quelle più consentanee con il nostro temperamento e le nostre aspirazioni. […] 

I quattro fotografi non formano un’équipe, non perseguono gli stessi obiettivi ed è bene che sia così per la loro individualità, per le origini rispettate, per le ambizioni emotive ed intellettuali. Li accomuna la probità del mestiere, il piacere di lasciarsi sorprendere da luoghi e persone, e la capacità di rispondere creativamente agli stimoli esistenziali accumulati all’istante e nel tempo, ciascuno a suo modo. Molte fotografie sono decisamente splendide, tutto il corpus qui proposto si lascia studiare nel suo insieme con interesse ed ammirazione.”

(“Conoscersi a Tokio” di Enzo Bilardello, dal catalogo della mostra). 

 

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With 3 photos from Women’s Energy project I am part of this group exhibition showing winner works of the 9th Pollux Awards 

@ Galería Valid Foto BCN
Buenaventura Muñoz, 6 baixos dreta
08018 Barcelona, Spain

the exhibition will run from Sept 19th till Sept 30th

 

[:it]

 

 

Con tre immagini dalla serie Women’s Energy partecipo a questa mostra collettiva dove sono esposti i lavori che hanno vinto il 9th Pollux Awards 

@ Galería Valid Foto BCN
Buenaventura Muñoz, 6 baixos dreta
08018 Barcelona, Spain

la mostra sarà aperta dal 19 al 30 settembre

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[:en]On the opening night of the exhibition Behind the Portrait on September 13 at Dubai’s centre for photography Gulf Photo Plus a selection of my Women’s Energy portraits will be projected on video 🎥🔝

“As our world becomes increasingly saturated with images, virtually every meaningful moment from birth to death is captured on camera, be it on video, mobile, digital, or film. This abundance of imagery, and the fleeting moments with which we consume it, can cause us to lose sight of the story and the emotions behind each image.

For our annual community show, Behind the Portrait, we asked photographers to submit meaningful portraits accompanied by a short story revealing the narrative behind the portrait. Over 500 images were submitted by photographers based in 35 different countries including many contributions from individuals based here in the UAE and the Middle East. The final selection surveys work from 37 different photographers, combining images with text and video. With each story, the viewer is encouraged to gaze deeper into the life of the subject, and the moment in which it was captured.

The exhibition features the work of 38 photographers, including: Adeolu Osibodu, Aisha Jemila, Altamash Javed, Altamash Urooj, Ayman Khaled, Cheb Moha, Conel van Zyl, Daniele Casciari, Eddie Ryan, Eman Ali, Fabian Muir, Griselda San Martin, Hussain Al Moosawi, Ilaria Di Biagio, Jalal Abuthina, Joan Lobis Brown, Joshua Sariñana, Karen Dias, Katarina Premfors, Lamya Gargash, Laramie Shubber, Maha Alasaker, Martin Beck, Md. Enamul Kabir, Nadia Bseiso, Naila Mahmood, Naila Rahim, Natalie Naccache, Paul Thuysbaert, Reem Falaknaz, Saad Eltinay, Sadegh Souri, Samia Qaiyum, Sarra Alshhie, Tasneem AlSultan, Vidhyaa Kris, Yassine Alaoui Ismaili and Yumna Al-Arashi.

Behind the Portrait will run through to Oct 7th, 2017”.

 

[:it]Il 13 settembre, durante la serata inaugurale della mostra Behind the Portrait nel centro per la fotografia di Dubai Gulf Photo Plus verrà proiettata una selezione di ritratti del mio Women’s Energy  🎥🔝

“As our world becomes increasingly saturated with images, virtually every meaningful moment from birth to death is captured on camera, be it on video, mobile, digital, or film. This abundance of imagery, and the fleeting moments with which we consume it, can cause us to lose sight of the story and the emotions behind each image.

For our annual community show, Behind the Portrait, we asked photographers to submit meaningful portraits accompanied by a short story revealing the narrative behind the portrait. Over 500 images were submitted by photographers based in 35 different countries including many contributions from individuals based here in the UAE and the Middle East. The final selection surveys work from 37 different photographers, combining images with text and video. With each story, the viewer is encouraged to gaze deeper into the life of the subject, and the moment in which it was captured.

The exhibition features the work of 38 photographers, including: Adeolu Osibodu, Aisha Jemila, Altamash Javed, Altamash Urooj, Ayman Khaled, Cheb Moha, Conel van Zyl, Daniele Casciari, Eddie Ryan, Eman Ali, Fabian Muir, Griselda San Martin, Hussain Al Moosawi, Ilaria Di Biagio, Jalal Abuthina, Joan Lobis Brown, Joshua Sariñana, Karen Dias, Katarina Premfors, Lamya Gargash, Laramie Shubber, Maha Alasaker, Martin Beck, Md. Enamul Kabir, Nadia Bseiso, Naila Mahmood, Naila Rahim, Natalie Naccache, Paul Thuysbaert, Reem Falaknaz, Saad Eltinay, Sadegh Souri, Samia Qaiyum, Sarra Alshhie, Tasneem AlSultan, Vidhyaa Kris, Yassine Alaoui Ismaili and Yumna Al-Arashi.

Behind the Portrait will run through to Oct 7th, 2017″.

 

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[:en]Associazione Culturale Massenzio Arte opens a new exhibition from September 14 to 24, for the occasion of the I Premio VigiliinArte & XX Rassegna Massenzio Arte. There will be selected works from 13 artists that are part of the National Fire Fighters (Giancarlo Bigioni, Luca Cari, Lorenzo Confalonieri, Giorgio Fiume, Domenica Luppino, Gerardo Marzano, Leopoldo Montesanti, Adriano Nasetti, Gianluca Pasquetti, Duilio Spalletti, Francesco Varesano, Antonio Vico, Cristiana Vittorini) and 8 artists selected from the previous editions of Massenzio Arte Prize (Alessandra Bilotta, Paolo Camiz, Francesca Cataldi, Maria Korporal, Monica Melani, Alessandro Palmigiani, Eleonora Pecorella, Pejman Tadayon).

The opening night will host famous contemporary art people, such as Guido Strazza, Ennio Calabria, Tommaso Cascella, Maurizio Chelucci, Alessandro D’Ercole, Massimo Locci & Carlo Magnelli, who were judges of the past Prize jury between 1995 al 2014.

XX Rassegna Massenzio Arte e I Premio VigiliinArte
14 – 24 settembre 2016
VERNISSAGE: ore 18.30
ORARIO: lun. al sab. 16:00-19:30
LUOGO: Istituto Superiore Antincendi, via del Commercio 13
Ingresso gratuito
+39 06 83086162 – 3289232342

xxrassegna-massenzio-arte_premio-vigiliinarte_cs

 

 

 [:it]L’Associazione Culturale Massenzio Arte è lieta di annunciare che dal 14 al 24 settembre, in occasione del I Premio VigiliinArte e della XX Rassegna Massenzio Arte, saranno esposti i lavori selezionati di tredici artisti appartenenti al Corpo Nazionale dei Vigili del Fuoco (Giancarlo Bigioni, Luca Cari, Lorenzo Confalonieri, Giorgio Fiume, Domenica Luppino, Gerardo Marzano, Leopoldo Montesanti, Adriano Nasetti, Gianluca Pasquetti, Duilio Spalletti, Francesco Varesano, Antonio Vico, Cristiana Vittorini) e otto artisti tra i vincitori dei precedenti Premi Massenzio Arte (Alessandra Bilotta, Paolo Camiz, Francesca Cataldi, Maria Korporal, Monica Melani, Alessandro Palmigiani, Eleonora Pecorella, Pejman Tadayon).

La serata di apertura potrà vantare la presenza di illustri testimoni dell’arte contemporanea, che hanno fatto parte delle giurie dei premi dal 1995 al 2014. Tra loro alcuni nomi come Guido Strazza, Ennio Calabria, Tommaso Cascella, Maurizio Chelucci, Alessandro D’Ercole, Massimo Locci e Carlo Magnelli.

XX Rassegna Massenzio Arte e I Premio VigiliinArte
14 – 24 settembre 2016
VERNISSAGE: ore 18.30
ORARIO: lun. al sab. 16:00-19:30
LUOGO: Istituto Superiore Antincendi, via del Commercio 13
Ingresso gratuito
+39 06 83086162 – 3289232342

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Le Forme dell’assenza Le Forme dell’acqua
Sveva Bellucci e Eleonora Pecorella
MAD Gallery, Rome, two solos exhibition

 

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Le Forme dell’assenza Le Forme dell’acqua
Sveva Bellucci e Eleonora Pecorella
MAD Gallery, Rome, two solos exhibition

Negli scatti di SB si sovrappongono motivi e indicazioni antitetici: innanzitutto il soggetto delle sue fotografie, dove l’evocazione dell’essere si palesa attraverso la sua assenza, mentre, parallelamente, prende forma il contrasto tra la stasi della materia, che ha subito passivamente il movimento di chi vi dormiva, e l’immobilità del sonno, opposta, questa, all’azione dell’alzarsi e andare via. Attraverso l’osservazione, subitaneo si avvia un processo critico
e al tempo stesso creativo: si attiva nello spettatore una personale elaborazione per identificare le tracce lasciate dal soggetto, egli sentirà la presenza umana prendere forma nella propria immaginazione attraverso la forma del letto appena lasciato, cercherà di dare una nuova forma a questa presenza assente.

Nelle fotografie di EP è l’acqua, invece, a essere il generatore delle forme, che sia essa lo sfondo astratto del volo di un uccello o l’elemento trasformatore di solide architetture in inconsistenti apparizioni. L’acqua come superficie da percorrere, attraversare, perfino scalfire, o all’opposto, solido piano specchiante immagini che, per via di riflessione, diventano più o meno astratte. Anche qui un invito, affinché, dopo un primo possibile momento di paesamento, l’osservatore riorganizzi le forme attraverso gli indizi del reale, un’esortazione alla ricomposizione mentale di ciò che non appare direttamente nella rappresentazione o che dall’acqua è stato trasformato, perché attraverso il filo della percezione visiva risalga verso quelle figure concrete che hanno generato l’immagine.

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[:en]Mine, l’esplosione del Sé
photo contest: winner
Superground, Art Kitchen, Milan, group exhibition

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Mine, l’esplosione del Sé

photo contest: winner
Superground, Art Kitchen, Milan, group exhibition

L’arte non può prescindere dall’essere ir-riverente, ir-ruente, ir-ritante, ir-ripetibile, ir-regolare, irrazionale, ir-rompente e da tutti quegli ir- che la rendono, prima di tutto, viva e la fanno vibrare tra le strade e, soprattutto, tra le persone. L’arte non è fatta per essere solo guardata, l’arte va vissuta e partecipata. Se l’arte dialogasse, come spesso accade, solo con chi fa parte del mondo dell’arte, perderebbe il suo senso d’essere. L’arte è un’esplosione fortissima del sé che colpisce tutti. Uno shock del sistema. La mostra prevede dieci opere di dieci diversi artisti. Dalla scultura “Evolving God” dell’artista italiano Dario Tironi che affronta il tema del Grande Altro (Dio) e della sua necessaria evoluzione all’interno della società, all’opera “American Love Story: A Landscape in Sequence” dell’artista statunitense Dawn Nye e “Il Monolite” dell’artista italiana Maria Grazia Cantoni, un’elegante metafora dell’esteriorizzazione del Sé da una dimensione intima, personale ad una dimensione più comunicativa e sociale, passando per l’opera “Penelope as a Verb” dell’artista inglese Cher Brown, un’istallazione in continua costruzione e de-costruzione ispirata alla storia di Penelope. Proseguendo con “Un minuto all’una” dell’artista italiana Cecilia Brambilla e “Another” dell’artista italiana Eleonora Pecorella, opere che si focalizzano sul tema del rapporto
Altro-Sé questa volta da un punto di vista più di ricerca e di sperimentazione, per concludere con l’opera “Flow of Ego” del polacco Cyryl Zakrzewski, “Untitled” dell’artista inglese Mairi Thomson, “Io sono l’altro, l’altro sono io visto dall’altro” dell’artista italiana Elena Chiesa e “Trovare le parole” dell’artista italiana Armida Gandini.

Art Kitchen
Art Kitchen è un’organizzazione creativa che promuove e sviluppa progetti artistici, creativi e sociali attraverso la realizzazione di mostre, progetti etici e campagne di comunicazione, con il fine di diffondere l’Arte, creare esperienze e far fiorire il cielo. www.artkitchen.org

Premio Celeste
Premio Celeste è un network online dove artisti e professionisti dell’arte contemporanea nazionale ed internazionale condividono gli interessi che li accomunano, promuovono il loro lavoro e aderiscono a progetti culturali in una comunità online attiva e stimolante. www.premioceleste.it

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Travel & Architect Solos
Lewisham Arthouse, London, group exhibition

Artists include Emile Mendes, Yohan Forbes, Rachel Wilberforce and Eleonora Pecorella. Sharing their unique views of landscape, exploration and design using light, depth and perspective. Wilberforce’s ‘Mirage’ series of abstracted contemporary landscapes takes the viewer on a journey through the physicality of nature and man’s trace, where she uses landscapes as a metaphor for similarities between (often opposing) continents.
‘London emits blue with a lightning start,’ Emile Mendes curator & photographer provides us with a collection of engaging images that reflect the exhibitions architectural theme. His blue fluorescents across London capture a modern and futuristic environment. Mendes’ images encourage the audience to explore his visionary interpretations of our architectural structures and designs.
Yohan Forbes’ series of images uses cinematic language as he sets out to tell stories and bring his style of photography to the more traditional period of painting. His panoramic images evoke an urge to explore the landscapes throughout his travels of Europe, capturing an atmosphere unique to the photograph’s visual expression. ‘In the realm of quantum physics, observing something actually influences the physical process that is taking place.’ Eleonora Pecorella’s ‘Another Point of View’ explores how environment and surrounding influence our interpretation and expression of the moment. The photographs were taken on her travels throughout parts of Asia and Europe. Pecorella’s observations of architectural interiors and exteriors coupled with a unique photographic style express latitude and thoroughness within each still. Each of the photographers selected for this exhibition present unique expressions within the realms of travel and architecture. Their work highlights modernity’s influence on our natural and man-made environments.

 

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Travel & Architect Solos
Lewisham Arthouse, London, group exhibition

Artists include Emile Mendes, Yohan Forbes, Rachel Wilberforce and Eleonora Pecorella. Sharing their unique views of landscape, exploration and design using light, depth and perspective. Wilberforce’s ‘Mirage’ series of abstracted contemporary landscapes takes the viewer on a journey through the physicality of nature and man’s trace, where she uses landscapes as a metaphor for similarities between (often opposing) continents.
‘London emits blue with a lightning start,’ Emile Mendes curator & photographer provides us with a collection of engaging images that reflect the exhibitions architectural theme. His blue fluorescents across London capture a modern and futuristic environment. Mendes’ images encourage the audience to explore his visionary interpretations of our architectural structures and designs.
Yohan Forbes’ series of images uses cinematic language as he sets out to tell stories and bring his style of photography to the more traditional period of painting. His panoramic images evoke an urge to explore the landscapes throughout his travels of Europe, capturing an atmosphere unique to the photograph’s visual expression. ‘In the realm of quantum physics, observing something actually influences the physical process that is taking place.’ Eleonora Pecorella’s ‘Another Point of View’ explores how environment and surrounding influence our interpretation and expression of the moment. The photographs were taken on her travels throughout parts of Asia and Europe. Pecorella’s observations of architectural interiors and exteriors coupled with a unique photographic style express latitude and thoroughness within each still. Each of the photographers selected for this exhibition present unique expressions within the realms of travel and architecture. Their work highlights modernity’s influence on our natural and man-made environments.

 

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